廢話不多說，先上完整影片：

《肖申克的救贖》是由弗蘭克·德拉邦特根據斯蒂芬·埃德溫·金1982年的中篇小說《肖申克的救贖》改編并執導的美國劇情片。該片主要講述了男主角銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄后，與能為獄友走私各種違禁商品的埃利斯成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救并最終成功越獄，重獲自由的故事。該片1994年9月23日公映，1995年，獲得第67屆奧斯卡金像獎中包括最佳影片在內的七項提名。2015年，《肖申克的救贖》因“文化、歷史和美學領域的顯著成就”，入選美國國會圖書館國家影片登記表。

《肖申克的救贖》沒有動作，沒有特技，甚至沒有美女，卻依然能夠打動觀眾，并且歷經多年而魅力不減。它靠什么吸引觀眾們？有人說是因為它反映出了“人性之韌”。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道。這難道不是體現了人的韌勁嗎？不過這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的“自我救贖”最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為該片反映的其實是“希望”對于人是多么寶貴。是的，片中直接講到“希望”的地方就有很多。比如安迪在逃獄后給瑞德的信中所說的：“ ， Hope is a good ， the best of and no good ever dies。”或許這正是作品和導演想告訴觀眾們的。“ Fear can hold you ， Hope can set you free。”這句話已成名言。

《肖申克的救贖》所反映的“體制化”對人性的摧殘，是個人認為最值得我們去感悟的。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋后，不用向誰報告請示就能去廁所了，但他甚至因此而不習慣，“一滴尿都擠不出來”。再有像其他犯人，對于安迪所做的事，比如讓哈德利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想象的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。影片中的那段話，“監獄的圍墻有點滑稽：首先你恨它們，然后你習慣它們，等足夠的時間過去之后，你會依賴它們。這就是體制化。”，讓人產生共鳴。我們不是生活在監獄中的囚犯，但是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對人們而言，恐怕也不能只是說說而已。

那“面對被體制化應該怎么辦？”

首先，對人生要抱有希望，永遠不放棄。前面說到了，安迪在逃獄后給瑞德的信中提到：“， Hope is a good ， the best of and no good ever dies。”還有一個情節也說明了這一點，在進監獄的前幾年，安迪遭到鮑格斯三姐妹的十幾次毒打，但是在這樣的黑暗生活下安迪并沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖向往自由的信念在不斷地給予著他希望。

其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對哈德利時、面對鮑格斯們的侮辱時、特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣是做不到的。

第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年的時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日地寫信給州議會爭取撥款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。

第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，觀眾們會在心里稱贊安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖并處罰諾頓與哈德利們，靠的正是他的智慧。

很難有一部電影能比《肖申克的救贖》能更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯和真諦，電影予人帶來心理的震撼與洗滌從未如此的深刻，主角安迪與男二黑人瑞德主輔相成的兩條脈絡營造了一個關乎追夢自由和心靈救贖最好的故事，當看過電影，不禁感慨對比安迪的遭遇，我們生活中看似邁不過的坎又能算什么，這是最有溫度的電影，生活其實本就一直有著夢想，哪怕失敗，只要能心擁夢想，便定能獲得希望的救贖。

安迪從來都沒有罪過，何來救贖一說呢？是布魯克斯最后沒法適應社會而自殺，是對于自己的救贖嗎？是監獄長最后明知無法逃脫時槍殺自己，悔恨的救贖嗎？我認為都不是，肖申克的救贖其實是人性的救贖，是不斷的找回，或者說不斷地堅定自己良知、正義與夢想的救贖。安迪給了瑞德另一條路子，讓他避免了重蹈布魯克斯的覆轍。最后瑞德用安迪留下的錢前往墨西哥海灣與安迪會和，這也是瑞德對于自己的救贖。可以看到，自由，信念，友誼以及另一面的黑暗，孤獨，變態在這部電影里體現得淋漓盡致。這是關于靈魂的救贖。